层叠的梯田，云雾缭绕的寨子国内最安全的股票配资平台，翠绿的山林……
映入眼帘的一帧一画，是国产剧近年来少见的清新风美景。
乡村轻喜剧题材，却既没有乡下土味，也避开了高楼大厦钢筋水泥的掺和。
《小芳》仅用2集就收视登顶，成为暑期档的现象级黑马。
“田园治愈”“女性成长”“家庭轻喜”这几个标签，似乎终于迎来了一部能打的。
但没想到，后面还是翻车了。
“田园治愈”成了悬浮口号，“女性成长”只剩空洞呐喊。
豆瓣拿6.8分。
这个分数不冤枉。
看过剧就知道，大部分得分归功于实地取景审美在线。
至于其他，问题不少。
先看看女性成长。
开头，女主小芳对着话筒大喊“不爱了”“不嫁了”。
脸上带着淡淡的笑容说“我杨小芳单身怀孕也依然有很多可能！”
口号式喊出女性独立。
可这几句话喊出来时，一股别扭的戏剧化扑面而来，不仅削弱现实感，还透着一股说不出的幼稚。
类似这样“幼稚”“别扭”，几乎贯穿了剧集始末。
回家的大巴车上，一个大妈逼着有座的年轻女乘客道德绑架。
车上的人纷纷看她言语逼人，却敢怒不敢言。
这时候，挺着大肚子的小芳站出来，带着一脸善解人意的笑让位。
等大娘坐好，眼珠子一转，扶着肚子痛叫。
接下来，整车人一阵沸腾，大妈扛不住指责和怒斥，骂骂咧咧下车离开了。
这里，本该是熟悉又接地气的一幕。
但大妈下了车，车上的一群人纷纷拍手叫好，小芳傲娇地甩头眨眼。
就这么一个眨眼，乡土气息被校园偶像剧淹没。
偶像剧的“爽”没爽成，因为真正的乡土智慧，从来不是靠挤眉弄眼完成的。剧集整体基调也偏得对不上号了。
对流言蜚语，小芳当作没听见，任由村里人乱嚼舌根。
那些人当面到眼前议论，小芳的对抗方式是，在林子中央大喊“未婚先孕不丢人”。
本来没觉得是丢人的事，可她这么一喊，满屏“尬”。
而她的姑姑和奶奶不仅不觉得丢人，反而两人脸上露出欣慰的笑容。
不知道欣慰从哪里来的，总之她们就觉得小芳喊出来这些话是对的。
两个姑姑正为祁母说小芳勾引他们家儿子愤愤不平，结果小芳善解人意地告诉她们，是自己勾引的祁小伟。
而剧中还把“勾引”的片段拍出来了。
同处一室，小芳脱光了衣服，叫祁小伟给她画画。
这么看来是她在勾引祁小伟，也没错。
但问题是，编剧到底想要塑造一个什么样的女主？
从第一集开始，女主就一直说“不丢人”，身边的朋友和家人围着她转，说佩服她的勇敢和底气。
强行让女主喊出那句话，然后一群人附和，一群人吃瓜看戏，爽剧模式就成立了？
觉醒在哪了？
编剧想塑造一个“反传统、不被定义”的独立女性。
小芳多次高调宣示做自己、不丢人的“个人声明”。
强调我的选择没有错，我看得很清，是乱嚼舌根的人狭隘。
可既然不需要得到别人的认可，为什么又一直到处声明？
小芳和家里人的言行举止，反而像在向世俗索要一种“特赦权”，这与想要表达的“不需要认可”自相矛盾。
而这样用力过猛的口头“独立女性”，从根本上脱离现实逻辑。
真正不需要认可的人，根本不会把“我不需要认可”挂在嘴边。她们要么用行动让闲话闭嘴，要么用回击让造谣者退散。
剧集明明可以让小芳不理会闲言碎语，默默生活，悄悄成长，用行动和幸福折服外人言论。
也可以让她揪出那些说闲话的人，当面开撕，正面刚硬。
这两种走向能给出现实空间、现实共鸣更充足。
只可惜，剧集偏偏选了个令人尬到能抠出三室一厅的“喊”。
而这些问题不过是冰山一角。
如果说“口号式独立”只是人物塑造上的跑偏，那更让人摸不着头脑的，是整部剧连自己究竟想拍什么时代都没拎清。
你能想象这样一个场景吗？祁德耀在大山里举着手机直播卖货，玩短视频、喊“家人们”，分明是当下的乡村日常。
可转头他和杨凡虎争吵时，山林里忽然传来一阵虎啸，两个在这片土地活了几十年的中年人，竟吓得落荒而逃。
当代乡村，哪个村子边上还有野生老虎能把本地人吓成那样？
这画面一出来，观众直接懵了：我到底在看哪个年代的故事？
后面编剧用“马戏团猴子的叫声”来解释这场误会，试图把现实拉回来。
但晚了。
那一瞬间的错愕已经击穿了整部剧苦心经营的“真实感”。
一面是大山里响起的虎啸（年代剧才有的荒野想象），一面是手机直播卖货（当代乡村的真实日常）。
两个时代硬塞进同一帧画面，不是融合，是撕裂。
而这种撕裂感，不只是某一个场景的问题。它蔓延在整部剧的肌理里。
后面的彩礼纠纷、两姓世仇、未婚先孕，每一个单拎出来都是可以深挖的现实议题。
但剧集对它们的处理同样混乱不堪。编剧似乎既想让故事扎根在传统乡村的土壤里，用年代感赋予剧情厚重。
又舍不得放弃当代话题的热度，非要塞进去直播创业、经济压力这些现代元素。
于是女主想留在家乡搞草药创业，男主却一门心思要逃回大城市。
两人之间的矛盾，本可以拍成传统与现代的激烈碰撞，结果被处理得轻飘飘，既没有观念的深度交锋，也没有情感的扎实铺垫。
一面想要年代剧的沉淀，一面又贪图现代剧的热闹。
更可惜的是，这种混乱不止于主线。配角的故事线同样在“烟火群像”和“轻喜爽感”之间反复横跳。
想展现乡村的人情冷暖，却用浮夸的冲突消解了真实；想制造轻松的笑点，却又舍不得放下那些沉重的议题。
到最后，群像成了工具人，轻喜成了尬喜，哪头都没落下好。
《小芳》的崩塌，不是某一处情节的失误，而是一种创作观念上的错位。
它误以为，把美景拍好看，加上几个热搜话题，再让主角喊几句漂亮口号，就能拼凑出一部“治愈系好剧”。可真正的治愈，从来不是靠喊出来的。
回想那些真正扎根土地的佳作，《山海情》里水花拉着板车走七天七夜，没说一句“我不认命”，但每一个脚印都在替她喊出命运的倔强。
《去有风的地方》中许红豆坐在洱海边发呆，没有一句“我要重新开始”，但风吹过头发的那一刻，观众全懂了。
真正的好剧，让行动替人物说话，让细节替主题代言。
《小芳》恰恰相反。它让女主把“独立”挂在嘴边喊了十几集，却从未让她真正做出一个独立的选择。
美景成了空镜，口号成了噪音，人物成了编剧输出观点的传声筒。
更让人觉得可惜的是，这部剧本可以不一样。
乡村题材从来不是原罪，轻喜剧也完全可以承载深度。
《乡村爱情》拍了十几部，靠的是家长里短里真实的人情冷暖。
《父母爱情》细腻琐碎，却让几代人看得热泪盈眶。
观众从来不排斥轻松和美好，排斥的是用轻松消解真实，用美好掩盖空洞。
那才是真正的成长。
那才是真正的治愈。
而这样的故事，不需要喊给任何人听。
它自己，就会发光。
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